Увертюра и избранные арии из балета «Темпейская долина, или Возвращение Зефира»

Бог Зефир в греческой мифологии был олицетворением западного ветра, который появлялся вместе с весной, приносил тепло и рассыпал по земле цветы. Сюжеты мифов о влюбчивом и ветреном Зефире нашли отражениебыли популярны в музыкально-драматическом искусстве XVII–XIX веков: Зефир стал героем опер-балетов Жана Батиста Люлли (1632–1687), Жана-Луи Люлли (1667–1688), Жана-Филиппа Рамо (1683–1764), Фредерика Венюа (1788–1872) и других авторов. Этим произведениям были свойственны лёгкость, изящество, беззаботность, отсутствие драматических событий.

Немецкий композитор и пианист Даниэль Готлиб Штейбельт (1765–1823), живший и работавший в Париже в 1790-х и в начале 1800-х годов,  продолжил эту традицию. В 1802 году на сцене Французской оперы был поставлен его балет «Темпейская долина, или Возвращение Зефира». Спектакль имел огромный успех и оставался на сцене в течение двадцати сезонов. Представленное издание, содаржавшее увертюру и семь танцевальных фрагментов, вышло ещё до сценической премьеры.

Его название звучит так: «Увертюра и избранные арии из балета „Темпейская долина, или Возвращение Зефира“: сочинено и аранжировано для пиано-форте в сопровождении скрипки ad libitum Д. Штейбельтом». Музыкальные номера изложены в виде партий для скрипки и фортепиано, частично в ансамбле с тамбурином. Обозначение «ad libitum» («по желанию») указывает, что партия фортепиано здесь вполне самостоятельна и может исполняться как в ансамбле со скрипкой, так и автономно.

Универсальность и направленность на самую разную музицирующую аудиторию проявляется также в дублировании партии фортепиано в некоторых номерах и фрагментах. Так, композитор предлагает варианты исполнения и на усовершенствованной модели фортепиано с расширенной до семи октав клавиатурой, только входящей в обиход, и на «обычном фортепиано» («piano ordinaire») — модели с пятиоктавным диапазоном.

Издание открывается изящной гравюрой, иллюстрирующей содержание произведения и представляющей его главный темброво-инструментальный «сюрприз» — тамбурин. На гравюре танцовщица в воздушном одеянии аккомпанирует себе на тамбурине, танцуя между живописных кустов, один из которых усыпан розами. Также на титульном листе можно увидеть автограф издателя — одной из сестёр Эрар (M-elles Érard).

Тамбурин в сочетании с фортепиано был своеобразной визитной карточкой Штейбельта. Он был модным концертирующим пианистом-вируозом и прославился ярким артистизмом и оригинальными музыкально-сценическими находками. Неизменный восторг слушателей вызывали дуэтные номера-«вакханалии», в которых жена композитора сопровождала фортепиано игрой на тамбурине. В произведениях академических жанров — рондо, сонатах, ариях, —  композитор писал партию тамбурина специально для своей супруги. Катрин Штейбельт мастерски владела этим инструментом и выступала в ансамбле со своим мужем, сопровождая игру танцевальными движениями в «античном» стиле.

Сборник включает 8 номеров. Первые пять пьес рисуют безмятежную жизнь в Темпейской долине, полную радости, спокойствия и гармонии: это Увертюра, Пастораль, Grazioso, Рондо, Adagio. Последние три номера, написанные для ансамбля с тамбурином, представляют картины праздника, ликования, нарастающего веселья: Moderato, Allegro brilliante, Finale: Presto.

Подобные сцены из опер и балетов Штейбельта издавались при его жизни большими тиражами. Их отличали простота изложения и многообразие авторских аранжировок для разных инструментов, и любители домашнего музицирования охотно покупали его ноты. В наши дни такие сборники представляют собой ценный источник, дающий представление об оперной и балетной музыке Штейбельта, поскольку не сохранилось ни одной полной партитуры или клавира его сценических произведений. А ведь он написал более пятнадцати музыкально-драматических сочинений: оперы, балеты, пастиччо, интермедии. Наиболее известны его опера «Ромео и Джульетта», балеты «Возвращение Зефира», «Прекрасная молочница» и «Суд Париса»; в начале 1800-х годов они успешно ставились в Париже и Лондоне и в течение многих сезонов не сходили со сцены.  

Последние пятнадцать лет своей жизни композитор жил и работал в Петербурге, где он с успехом поставил оперы «Вавилонская царевна», «Сандрильона» и «Сарджина», а также оперу «Ромео и Джульетта» в обновлённой редакции.

Штейбельт написал также восемь фортепианных концертов, множество сочинений для оркестра, камерных ансамблей; наиболее известен он как автор фортепианной музыки. В период европейских войн конца 1790-х — начала 1800-х годов им были созданы музыкальные картины, посвящённые историческим сражениям. В петербургский период «военные пьесы» Штейбельта прославляют победы русской армии в войне с Наполеоном: «Торжественный марш на вход в Париж Его Величества Императора Александра I», «Возвращение русской кавалерии в Санкт-Петербург 18 октября 1814 года» и знаменитая фортепианная фантазия «Пожар Москвы» (1812).

Штейбельт был не только пианистом и композитором, но и востребованным в высших кругах преподавателем фортепианной игры. В его учебном пособии «Полная практическая школа для фортепиано» (1805) и двухтомном сборнике «Пятьдесят этюдов для фортепиано» (1805) обобщён и систематизирован многолетний пианистический и педагогический опыт.

Штейбельту также принадлежит авторство изобретения знаков педализации в фортепианной литературе. Так, представленный сборник открывается списком символов, знакомящим исполнителя с обозначениями для взятия и снятия демпферной и тембровой педали. Знаками Штейбельта уже в конце XVIII века пользовались многие современные ему композиторы. Но сам он настаивал на своём первенстве в этом вопросе и писал в «Школе»: «Педальные знаки, принятые артистами Клементи, Дюссеком и Крамером — суть те самые, которые изначально были изобретены мною».