Русская духовная музыка

Русская духовная музыка занимает особое место в истории отечественного музыкального искусства и мировой музыкальной культуры. Одноголосная традиция церковного пения пришла в Россию из Византии и определила характер древнерусской музыки, её красоту, порядок и осмысленность. В основе пения лежат одноголосные распевы (роспевы). Главный распев русской церкви — знаменный, появившийся в Древней Руси в XI веке.

Одноголосные песнопения записывались специальными знаками — невмами, называемыми на Руси знамёнами, давшими название знаменной нотации. Характерный знак знаменной нотации — крюк, давший нотации ещё одно название: крюковая.

Во второй половине XVI века новгородец Иван Акимович Шайдуров придумал дополнительные знаки — пометы: например, п — «повыше», н — «низко», р — «равно», д — «держи». Пометы использовались также для обозначения движения («выше-ниже»), ритмики («борзо» — «тихо») и т. д.

По указу царя Алексея Михайловича во второй половине XVII века началась подготовка церковнопевческих книг к печати. Был отредактирован текст Ирмолога и создано руководство по умению «читать» знамена — «Извещение о согласнейших пометах». В конце XVII века также были созданы нотные книги «двоезнаменники», с параллельными рядами обозначений: знаменным и заимствованным из Европы пятилинейным, с квадратными нотами. С распространением многоголосия распевы стали записываться в системе киевской нотации: на пяти линейках располагались квадратные ноты-«топорики».

Уже в XVIII столетии квадратные ноты сменились круглыми, «италианскими». В это же время начинают записывать церковные песнопения в отдельной книжечке для каждой партии (дискант, альт, тенор, бас).

К середине XVIII столетия духовная музыка начинает испытывать влияние нового светского искусства. Творчество первых представителей русской композиторской школы — Максима Березовского, Дмитрия Бортнянского — открыло новую страницу в истории. Главным и любимым жанром этого периода становится духовный концерт: Бортнянский написал их более восьмидесяти. Духовные композиции в «италианском» стиле создавали Д. Сарти и Б. Галуппи, работавшего при екатерининском дворе в 1765–1768 гг.

В 1772 г. впервые вышел печатный свод основных церковных песнопений, включивший четыре главные певческие книги — Ирмолог, Октоих, Обиход и Праздники, — с церковнославянским шрифтом и наборной нотной строкой. Почти одновременно была издана «Азбука начального учения простого нотного пения». Они стали первым научным изданием церковно-певческого искусства, что позволяет их считать достоверным памятником древнерусской музыкальной культуры.

В 1816 г. Александр I вменил в обязанность директору Придворной певческой капеллы в Санкт-Петербурге надзор над публикациями духовно-музыкальных сочинений русских авторов. К середине XIX в. всего восемь композиторов имели разрешение Капеллы на печатание духовной музыки. Директора Придворной певческой капеллы могли также разрешать или запрещать исполнение культовых сочинений.

В истории русской музыки хорошо известен пример нарушения этого правила. Речь идёт о напечатанной в 1879 г. издательством П. И. Юргенсона в Москве хоровой партитуры Литургии (оp. 41) Чайковского без цензурного разрешения Н. Бахметева, тогдашнего директора Капеллы. Разразился скандал, было возбуждено судебное дело, и издатель его выиграл, доказав, что Бахметев имел право надзора за исполняемыми сочинениями, но не право давать разрешение на их издание. Очень скоро центр церковно-певческого нотоиздания переместился в Москву, где благодаря П. Юргенсону было издано множество произведений, в том числе и в области духовной музыки.
Тематический раздел «Русская духовная музыка» включает церковно-певческие книги, неоднократно переиздававшиеся в течение XIX столетия вплоть до 1917 года — Октоих, Обиход, Ирмологий, Праздники.

Выделяются церковно-певческие издания Придворной певческой капеллы, Св. Троице-Сергиевой Лавры, Валаамской обители, Соловецкого монастыря и других типографий.

Исторический и художественный интерес представляют печатные церковно-певческие книги, выполненные в традициях старообрядческой культуры — так называемые калашниковские издания. Эти печатные книги очень похожи на рукописные по оформлению.

Многие русские композиторы второй половины XIX–XX вв., в том числе П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, А. Д. Кастальский, А. Т. Гречанинов, П. Г. Чесноков, Г. В. Свиридов, использовали песнопения при написании духовно-музыкальных циклов.