Сольфеджио на два голоса

Итальянские традиции музыкальной педагогики, сложившиеся к началу XVIII века, пользовались в Европе исключительным авторитетом. Молодые музыканты из разных стран стремились получить знания у итальянских мастеров. Первые консерватории появились в Неаполе еще в XVI веке как приюты для сирот и детей из малоимущих семей, где обучали грамоте, ремёслам, церковной службе и пению. К началу XVII века образование в консерваториях окончательно сместилось в область музыкальной подготовки.

Программа обучения в консерваториях базировалось на трех предметах: сольфеджио, партименто и контрапункт. Сольфеджио включало вокальные упражнения и развитие слуха; партименто развивало технику гармонизации баса и импровизации; освоение контрапункта позволяло заниматься композицией. Курс сольфеджио, предшествовавший всем прочим дисциплинам, длился три года, а иногда, по решению капельмейстера, и дольше. «Не можешь петь — значит, не можешь играть», — гласило основное учебное правило.

Учащиеся должны были запомнить наизусть огромное количество мелодических упражнений, а поскольку итальянские «сольфеджии» (solfeggi) были построены на двухголосии — первую мелодическую партию дополняла вторая, басовая либо теноровая, — то на начальном этапе ученики запоминали также и партию нижнего голоса. В результате ученики усваивали большой диапазон мелодических и гармонических формул, овладевали широким спектром возможностей музыкального языка. Двухголосные сочинения были одним из основных средств обучения музыке, поскольку двухголосие потенциально содержало в себе основы и гармонического, и полифонического развития.

Сборник «Сольфеджио на два голоса» 1703 года — это первый опус маэстро Маджини. Учебник состоит из 24 упражнений для дуэта голосов. Одну из партий дуэта обычно исполнял учитель, чтобы контролировать ученика и следить за его художественным и техническим прогрессом.

В основе взаимодействия голосов дуэта лежит принцип имитации. Верхняя партия предназначена для альта или сопрано (в сборнике она подписана «canto»), нижняя — для баса или тенора. Сам Маджини во вступительном слове подчёркивает, что лучший способ исполнения его сольфеджио — в сопровождении каких-либо инструментов, для чего все номера снабжены гармоническими созвучиями, обозначенными под нижней строкой.

В предваряющем сборник обращении к Дону Карло Альбани, племяннику Папы Римского Климента XI, композитор пишет: «… эти первые учения об искусстве, возможно, самом восхитительном и нежном, которые я пытался свести к современному гению, не без причины и основания, иногда отступая от древнего обычая, я благоговейно представляю Вам … я надеюсь, что они не будут сочтены неудобными, особенно в отношении сопровождения…». То есть для капельмейстера, воспитывающего будущих музыкантов, даже учебные упражнения — это прежде всего искусство. Не случайно издание открывается не титульным листом, а большой гравюрой в антично-ренессансном стиле, с изображением «идеального урока сольфеджио»: прекрасная «учительница», осеняемая неземным светом, обучает нотной грамоте двух ангелов. Лучи окружают также и ротонду на горе (возможно, Олимпе), откуда, очевидно, и спустилась наставница ангелов. Подписаны имена художника и гравёра. Автор рисунка — Доменико Феррари; ему принадлежит также оформление инициала в тексте авторского посвящения и виньетки на титульном листе. Гравёр издания — фламандский художник, гравёр, издатель и печатник Арнольдо ван Вестерхаут (1651—1725), работавший в Риме с 1679 года.

На титульном листе, помимо названия, сведений об авторе и других данных, сообщается о посвящении издания «Синьору Д. Карло Альбани, племяннику Господина нашего, Папы Климента XI», упоминается о наличии у автора лицензии и привилегии на право публикации сборника. Указывается место, где можно приобрести издание: «Продаётся у Себастьяно Теста Картоларо, площадь Паскино под вывеской Чембало». Украшает титульный лист миниатюрная гравюра, которая воспроизводит популярное в книжной графике XVIII века изображение корзины с фруктами — аллегорию «плодов просвещения».